什么是街头涂鸦?是艺术吗?还是破坏行为呢?

有人认为两者都是,有人认为两者皆不是,但有一点是肯定的:街头涂鸦(graffiti)已经存在了有数千年了。古罗马人和希腊人在建筑物上写上他们的名字和抗议诗。 不过,现代街头艺术的根源始于20世纪六七十年代的纽约和费城的城市街头文化。早期的街头涂鸦通常来自于没有机会接触主流媒体的边缘人群,他们希望在公共场所大声说出和展示他们的观点。最开始,这是非法的,街头涂鸦(又称为“标签”)在纽约市地铁等一些地方造成了破坏公物的问题。从纽约市的街头涂鸦,蔓延到美国各地,蔓延到有空白墙壁和建筑物的任何城市,用颜料和坚定的信念覆盖。 街头涂鸦起初是一种基于文字的城市传播形式,并发展出自己的网络。早期的街头涂鸦作者没有屈服于制度化的艺术世界所秉持的评价标准,他们根据自己的标准发展出一个全新、独立的艺术世界。到20世界70年代末80年代初,很多涂鸦作者开始由文字涂鸦转向包括图像的作品。这种特殊的审美,最常见的是使用大胆的颜色,涉及被称为“野性风格”的风格鲜明和抽象的字体,以及/或漫画式的形象,这些逐渐发展成今天被广泛接受的街头艺术。 20世纪80年代,街头涂鸦开始被认可为一项合法的艺术形式,一些最早的涂鸦艺术展在纽约市的画廊中展出。 街头艺术反映了它创作的时间和地点。美国驻华大使馆东门外展示的Pony Wave的壁画表现了两个带着口罩的人在接吻。它被命名为“保重”(Stay safe),最早是在疫情初期,在加州威尼斯海滩上画的。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。)
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美国驻北京大使馆宣布举办“艺术为人民”公开展览

美国驻北京大使馆宣布举办“艺术为人民”公开展览 2021年4月 “在日常冲突和危机风暴的背后,在剧烈对抗和喧嚣政治争斗的背后,是诗人、艺术家和音乐家数世纪以来从未停歇的默默努力,他们在人民间架起体验之桥,展现世间共通的情感、欲望和绝望,提醒世人,团结比分裂拥有更强大的力量。”—— 美国总统约翰·肯尼迪 美国驻华大使馆自豪地宣布启动“艺术为人民”公共艺术展,展出来自美国的街头艺术。“艺术为人民”是首次对美国驻华大使馆建筑外墙进行装饰的展览。这次展览凸显表达自由的普世价值,以及我们对直接与中国公众进行交往的持续承诺。 安东尼·布林肯(Antony Blinken)国务卿表示:“我们想要一种为直接、坦诚并且强健有力的公众交往提供空间的美中关系。‘艺术为人民’代表着美国社会的多样性,也体现了我们对与中国人民进行真正交流的深切承诺。” 美国城市拥有数不胜数的街头艺术范例,既有委托创作的作品,也有自发创作的作品。它们都同属一个丰富的公共艺术传统,这一传统证明艺术不仅仅属于私人博物馆或画廊。艺术为人民享有,由人民创作,它从最根本上代表着公众的表达。 街头艺术的目标并不总是为了美;有时艺术是为了激发人们的思考或唤起公众的反应。有时艺术作品受欢迎,有时有争议。重点是提高人们对影响社区的重要问题的意识,比如移民、警务改革或吸毒成瘾等。 在展示23个街头艺术代表作时,我们不为任何特定信息背书。展出的艺术家和他们的作品包括移民和前往美国的访客的声音,代表全国各地社群广泛的政治见解和社会评论。我们很自豪能为美国艺术和文化的这一充满活力的重要部分创造一个窗口。 傅德恩(Robert W. Forden)临时代办表示“‘艺术为人民’弘扬表达自由。我们相信,在公共辩论的嘈杂声中,美国社会将变得更强大、更有活力。” 户外展出计划将持续六个月,还将在使馆的微博和微信账号上在线分享。 关于“艺术为人民”公共艺术展的更多信息,请访问: https://china.usembassy-china.org.cn/zh/art-for-the-people/
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“艺术为人民”参展作品和艺术家信息

Clay McAndrews “我希望这幅壁画可以传播和平。我鼓励人们用它来互动,拍下来,在你的社交网络里分享。这样你就是在传播和平。”   Clay McAndrews是在密歇根的杰克逊举行的光明壁画节的创始人和联合指导。他获得了中央密歇根大学的图形设计专业学位。他的作品专注于主题简单、线条简洁的明亮调色板。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) Stefan Ways “我想用壁画激活空白的空间,赋能观众,让他们与身边和更广阔的周遭产生联系,给他们一种自己社区里的地方的感觉,这就是壁画的作用。我探索了各种主题,包括环保意识、启迪孩子的概念、社区、女性赋能,以及LGBT的韧性。从头至尾都有一个重复出现的主题,那就是自我反思和成长。除了艺术本身的伟大含义之外,我在创作时还喜欢花时间和路人互动,介绍自己,解释我的作品和创作过程。风度翩翩一点,和这个社区的联系多点,会让他们看到我出现在他们的社区画画时心里更舒适地去了解我,他们会在接下来的几年每天都看到我的作品。” 超过13年来,我一直在美国和全世界创作公共艺术项目,和业主、小公司、城市实体和大公司合作。我在马里兰的巴尔的摩开启了我的公共艺术生涯,用赠款在当地公园做小型社区壁画,活跃了枯燥的空间,同时让本地的艺术家齐聚一堂。2015年我离开巴尔的摩,在俄勒冈的波特兰开始了新的生活,继续我的职业,创作私人和商业壁画。自那以来,我在美国多个城市画出了作品,并在全球展示了公共艺术作品,包括德国、法国、英格兰、巴西和澳大利亚。我目前的大本营在科罗拉多的丹佛,因为这个城市给艺术家提供了机会,同时它的核心地理位置便于出行。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) 《大我》旨在启迪孩子以及成人考虑他们的“大我”,为我们的星球的大局承担责任,让他们理解每个行动都会对应一个反作用,地球上的所有生命都是彼此关联的。这个壁画还包括了地球的四个元素,天鹅代表风,鲸鱼代表水,蕨类植物代表土,星星代表火。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) 银杏树是所属树科最后存活下来的物种,2.7亿年来逃过了时间的手掌心,象征了忍耐和永恒。在气候变化和新冠疫情的时代,我们越发知道有些力量不在我们的控制之下,我们不得不终将面对死亡,我们不是永恒。正如银杏叶,我们的星球在我们离开后依然会存在很久。在针对美国的司法系统和种族主义政策的骚乱和抗议出现之后,2020年6月这个街头艺术作品在科罗拉多的丹佛展出。斯特凡真的希望人们能够看到和听到我们的政府治理和社会中被曝光的缺陷,并能做出真正的改变。就像银杏一样,爱是永恒的。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。)   David Amoroso David Amoroso通过他的艺术作品表达对拉丁文化的崇拜。他对艺术的热情包括绘画、摄影、模板和丝网印花四个方面。虽然David的大部分作品都致力于创作普通人的肖像,但他也通过他的作品来展示墨西哥的流行文化。他涉足拉丁艺术界,这使他能够为亡灵节创作墨西哥灵坛和危地马拉木屑地毯。他的艺术作品让他有机会在华盛顿都会区、加州、亚利桑那州、北卡罗来纳州、墨西哥、中美洲和南美洲等地展出作品和工作。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) 美国最高法院已故的RBG致力于平等,并进行了开创性的努力,从而提升了我们许多人。RBG的 “超能力”在于她能把世界看得通透。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) 这张图代表了所有人,而不是具体某个人。旗帜披在肩上的目的是为了像毯子一样去裹住并安慰这个人。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) Scott Eagle “诚实地说,我不知道我是否曾创作出一件艺术品,我也不再在乎。我自己是对象和图片的创作者,我运用对象和图片,正如作家运用词语或者音乐家运用声音作为沟通的媒介。更具体地说,我运用图片代表我日常生活中面对的思想和问题。对我来说,创作行为和创作过程总是一种学习的经历。通常,正如我改变作品那样,我创作的对象和图片同样也会改变我自己。” Scott Eagle在位于北卡罗莱纳州格林维尔的东卡罗莱纳大学艺术与设计学院担任副教授以及该学院绘画项目的区域协调员。他的绘画和插图作品的原作和复制品在世界各地展出。他的作品登上过《牛津美国》《纽约时报》《连线》以及Juxtapoz艺术杂志等众多书籍和出版物。Scott在2013年当选为《创意季刊》杂志的百名创意人士之一。他运用包括数字媒介在内的各种媒介进行创作,他尤为感兴趣的是创意行为,比如一边思考一边创作。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) Chris Riggs “竞选市长的”Chris Riggs是纽约市的一位当代艺术家,他的艺术作品是立体主义、抽象、超现实主义、极简主义、流行艺术和街头艺术独特的综合,这让他成为他这一代领先的艺术家。他的绘画和雕塑分布于50多个博物馆、画廊和私人收藏。 “竞选市长的”Chris Riggs1973年出生于纽约市曼哈顿,在纽约市立学院和纽约哥伦比亚大学学习绘画和政治科学。他在迈阿密和纽约生活、工作。 Chris三岁时在他来自意大利的爷爷的陪伴下开始了他的职业绘画生涯。11岁时,Chris使用的媒介是纽约市废弃建筑和火车隧道里的喷漆和壁画。17岁时,Chris用他的喷雾罐交换了一个绘画毛刷。从20世纪九十年代开始,Chris Riggs就一直在从事复杂的抽象画和雕塑创作。2004年,Riggs决定竞选纽约市市长,因为他看到了不公:布隆伯格市长决定取消学校午餐计划。这让他愤怒,他决定竞选纽约市市长,并通过他的艺术作品改变这个城市。2005年,Riggs在纪录片《纽约的承诺》中自己扮演纽约市市长的候选人。他开始在“竞选市长的”Chris Riggs名下创作艺术。 他使用丙烯酸和喷漆创作出符合城市特点的政治绘画和雕塑作品。Chris将使用的鲜明色彩和几何形状与特定城市的独特词汇和调色板搭配,当然,最重要的还要与这个城市的政治活跃、改变世界的动态搭配。 这些作品综合了立体主义、抽象、超现实主义、极简主义、流行艺术和街头艺术,源自于艺术家的独特观点。Chris受到的影响来自纽约市的街头艺术、黑白非洲艺术、毕加索、基思·哈林(Keith Haring)、让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、波洛克(Pollock )和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。 (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) (艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。) Tom Meyer Tom Meyer被称为“外行”艺术家。 ...
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