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“艺术为人民: 地球”参展作品和艺术家信息
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December 9, 2021

David Amoroso

The Pollinators 授粉者
 

David Amoroso是在北弗吉尼亚州的一个意大利裔美国家庭中长大的美国人。他是男女同性恋、双性恋、跨性别者和酷儿等(LGBTQ+)社群的一员。

“我还是婴儿时在费城被收养——我对把我送去收养的人一无所知,”他说。“我对做DNA检测不感兴趣,因为我宁愿不知道我来自哪里。这让我可以灵活地创造我自己的历史。”

尽管Amoroso的大部分作品都致力于描绘平日生活中人们的标志性形象,但他也通过他的作品刻画墨西哥流行文化。

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(艺术家提供了个人简历,以解释说明他们的作品和背景。艺术家的观点是他们自己的观点,不代表美国政府。)

 

Bandit

Untitled 无题
Bandit从小就清楚地知道自己想要做什么。他的父母会证实这一点,从他们第一次抓到小Bandit在衣帽间的墙上涂鸦开始,Bandit就一直对公共艺术很感兴趣。直到今天,Bandit都相信艺术是应该与人分享的。

Bandit生活在洛杉矶,作为一个多产并且传达政治立场的街头艺术家,他的作品非常出名。在他大部分的作品中,Bandit试着开启对话,来讨论我们这个时代最为显著的社会政治议题。他近期作品的灵感来源于广泛存在的无家可归现象、海洋保护以及官僚不和。

Bandit的作品可见于全美各地的街头、屋顶、广告牌以及货运火车上。

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Jessica Moon Bernstein-Schiano

Rise Up上升
Jessica Moon Bernstein-Schiano 在自己网站上的信息说,她在俄亥俄州长大,母亲是尼加拉瓜裔阿拉伯人,父亲是俄罗斯裔爱尔兰人。她曾在科罗拉多大学和西班牙马德里的国际学院学习艺术和国际关系。  

Bernstein-Schiano用各种材料进行创作,包括废弃的塑料袋、刺破的自行车内胎和融化的冰。气候变化、废物流和濒危物种是影响她作品的各种主题,并在她的作品中得到表达。

人类对地球环境的影响是我们这个时代最紧迫的议题之一,它会让人们产生无力感。Bernstein-Schiano希望通过她的作品,启发和提醒观众意识到我们拥有什么,以及如果不采取行动,我们会失去什么。

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Bordalo II

Half Baby Wolverine 狼獾宝宝
Artur Bordalo用Bordalo II作为艺名。这个名字向他的祖父(画家Real Bordalo)致敬,为了让他的艺术遗产得以延续和再造。

Bordalo II少时会在祖父的画室一待就是几个小时。还有很多时候,他在葡萄牙里斯本充满非法涂鸦的地下世界徜徉。

Bordalo II在里斯本的艺术学院上了八年的绘画课程,不过没有完成学业。公共空间成为他呈现艺术作品的舞台,而他当下作品的关注点是对自己也身处其中的物质且贪婪的社会提出质疑。过度的生产与消费不断产出“垃圾”,并由此导致地球的毁灭,这就是Bordalo II的作品的核心主题。

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Kia Carter-Duras

 

Plant the Seed 播种
Kia Carter-Duras生活在加利福尼亚。她非常著名的作品是加州斯托克顿市市中心的海峡路和加州路附近的大型壁画。画中呈现的是人手形成的一棵大树。这幅作品是为斯托克顿经济赋能展示(SEED)项目创作的。她的名作还有在斯托克顿阿贡道1600街区的一幅“黑人的命也是命”临时壁画。

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Betsy Casañas

Yaucromatic项目                                                           Photo by @avant.pr
Betsy Casañas是一位视觉和公共艺术家、教育家和社区活动人士。她是A Seed on Diamond艺术画廊的总监,也是Semilla艺术项目的创始人。Casañas从事艺术行业已有24年的时间,她在世界各地创作了超过40幅壁画。

“作为一名一直在世界各地的非白人社区工作的拉丁裔艺术家,我知道让这些社区中的人们在艺术作品中看到他们自己、在社区领导者身上看到他们自己是很重要的。社交媒体、新闻和电视用负面的角度把我们描写成让人惧怕的二等公民。我认为我们作为艺术家有责任反映我们所身处的时代,突出人的故事,并且去改变他人为我们制造的叙事。通过把我们的集体故事变成普普通通关于人的故事,我们可以创造更加包容的社区。”

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Nico Cathcart

Delta德尔塔 
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Species in Peril 处于危险中的物种
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Nico Cathcart是一位来自加拿大多伦多的画家和壁画家。她目前生活在弗吉尼亚州的里士满。Cathcart致力于在色彩丰富的现实主义作品中讨论交叉女权主义和气候变化,她的作品常常描绘了当地的动植物以及女性的形态。

这位艺术家正逐渐失去听力,她依靠助听器和唇读进行交流。她经常在作品中加入小鸟,以表达对自身残障的认识。2020年,Cathcart因在艺术作品中对行动主义的运用,荣获弗吉尼亚历史文化博物馆授予的“变革推动者”称号,并获得了1708画廊空间( 1708 Gallery Space)赠款。

 

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Nani Chacon

Constellations群星闪耀           Photo by Nathaniel Tetsuro Paolineli
Nanibah “Nani” Chacon是一位纳瓦霍和奇卡纳裔艺术家,以绘画和壁画作品闻名。Chacon出生于新墨西哥州的盖洛普,在纳瓦霍保留地以及新墨西哥州的其他一些地方长大。她最著名的作品是在公共艺术领域,她在这一领域已累计有20余年的经验。

Chacon的艺术作品常常包括社区融合和社会实践。这两者都是她创作的公共作品的关键部分。创造公共作品有助于社会参与。通过将社区作为创作过程的核心部分,这升华了Chacon信奉的哲理:艺术应该是推动社会变革的一种寻常可及又具有意义的催化剂。她的作品风格独特,并且融合了影响女性和原住民的社会政治议题。

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Silvia Lopez Chavez

Rise升                                                               Photo by Dominic Chavez
多米尼加裔的美国视觉艺术家Silvia López Chavez相信创作过程推动积极变革的力量。Chavez将艺术作为建立连接的工具。通过壁画作品,Chavez为人们提供建立相互联系、治愈和庆祝的机会。Chavez是一位资深的社区艺术家,她常常与城市规划者、建筑师、非营利组织、开发商和活动人士合作公共艺术项目。

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MISS CHELOVE

She Smiles 100 Suns 她的笑容灿烂如一百个太阳
Cita Sadeli也叫CHELOVE小姐,她是一位生活在华盛顿DC的独立艺术总监、壁画师、设计师和插画师。

CHELOVE小姐在上世纪90年代初活跃于华盛顿DC的涂鸦界,她的作品运用涂鸦和街头艺术文化的工具与方法,并将其与场域特定的叙事结合起来,这些叙事多是传记性的。CHELOVE小姐的作品探索自然、坚韧的非白人女性、充满活力的时尚、音乐、街头亚文化、原住民文化以及影响社会和环境的议题之间的交集。

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Louis Masai

Florida Manatee from The Art of Beeing                                                                    The Art of Beeing系列作品中的“佛罗里达海牛”
Louis Masai的作品关注动物,但也总是蕴含关于人的隐喻,将之前可能并不明显的元素并列在一起进行比对。举例来说,在他的展览Afrofabrication中,Masai将织物图案与动物结合起来,以此指代人类掩饰的欲望,或使用鲜艳的颜色来吸引配偶。Masai的系列作品提出这样一个问题:为什么人类往往无视一个正在消失的物种,却会缅怀一位过世的名人。

“我最近记录濒危生物的作品以及我对数据的更多关注有时被认为是一种活动主义。这让我有点受宠若惊,我只把自己看作是一个搞艺术的,但是我的确看到视觉语言的力量,我也很喜欢通过我的壁画以及现代的社交网络世界来发挥这种力量。”

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MasPaz

Condor秃鹰

 

MasPaz是一位出生在哥伦比亚、现居于华盛顿DC的跨界艺术家。他的知名作品是特色鲜明的街头壁画,主题涉及保护地球和原住民群体。MasPaz的作品曾在美国和拉美地区各地的画廊展出,而他更巨幅的壁画则遍布世界各地的街头巷尾。MasPaz在西班牙语中的意思是“更多和平”,他想要通过艺术与哲学拥抱“更多和平”这一讯息。

在新冠疫情期间,MasPaz开设了一系列免费的线上艺术课程。他鼓励人们将艺术作为一种保持心理健康的渠道。MasPaz还设计了限量版的印刷品和纺织品,来为当地慈善机构和社区中心募集资金。你看到的MasPaz常常是手拿一把刷子,画画、教课或是在海外传播“更多和平”的讯息。

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Tom Meyer

Untitled无题

 

Tom Meyer是一位被称作“局外人”的艺术家。作为一名自学成才的画家,他主要在画布或画板上使用丙烯酸作画。Meyer的画作源于他灵魂深处的冲动。他将这个系列称为“叙事视觉”,这也是他的首个展出的作品系列。

Meyer在画作中描绘的各种角色表达了他的内心世界和想象力。正如Meyer所描述的,他们讲述了一个以“救赎、宽恕、接受、拒绝和爱”为主题的故事。

Meyer说过:“我不画事物,我画想法。”他的作品汲取从时事到古代哲学的多种思想,并从这些思想中受到启发。Meyer的作品属于一种创意传统,其根源包括美国早期民间艺术,这项艺术以多样化和有活力的方式不断发展。

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Felipe Ortiz

 

The Heart of the Ocean 海洋之心
哥伦比亚艺术家Felipe Ortiz主要从事绘画创作,包括传统的画架绘画以及壁画和公共装置。

Felipe Ortiz于2009年在马萨诸塞艺术与设计学院获得了2D艺术学士学位。他参与过众多私人和公共收藏品的艺术展览。2016年,Felipe Ortiz创立了“壁画交流”(Fresco Exchange)。这个组织投入资金,支持各国艺术家的创意与文化交流。

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Chris Riggs

Love Mother Earth 爱地球母亲

 

Chris Riggs1973年出生于纽约曼哈顿,在迈阿密和纽约从事艺术创作。Riggs的艺术作品将立体主义、抽象主义、超现实主义、极简主义、波普以及街头艺术以独特的方式结合到一起,他也因此成为引领同辈者的艺术家。他用丙烯颜料和喷漆创作有政治意味的城市绘画和雕塑。Riggs运用鲜艳的颜色以及几何图形,将它们与纽约市独特的词汇和调色板以及——最重要的一点——纽约充满政治生机、改变世界的活力联系起来。

Riggs对世界各地的人们以及地球都充满强烈的爱。他为本次展览专门创作了这幅画。作为再次参与“艺术为人民”展览的艺术家, Riggs很自豪地与中国分享他对地球的爱。

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Ivan Roque

 

Fall of the Artic King 北极之王的陨落

 

 

Ivan J. Roque出生于1991年12月,是一位来自佛罗里达州迈阿密的视觉/街头艺术家。他在卡罗尔城的内城区长大,对生、死、重续和社会斗争的概念充满激情。他受到Caravaggio、Rothko、Typoe 和 Gianni Versace等人的影响Roque年纪虽轻,就已经取得了许多成就。

 “‘北极之王的陨落’(Fall of the Artic King)这幅作品背后的想法是大北极熊即将灭绝,这种生物是如此体态雄伟、强壮有力,人们在它面前只能心存敬畏。我决定创作一只由于缺乏猎物而身形消瘦的北极熊。菊花被认为是死亡之花,主要用于丧葬场合,而藤蔓则象征其大限将至。”

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Tallboy (Chris Coulon)

Death to Plastic塑料之死   Photo by Tré Packard
Tallboy在马萨诸塞州林恩长大,他从事插画创作已有将近十年的时间。他一直为Creature滑板、 Santa Cruz滑板、Emerica滑板鞋以及Volcom服饰等品牌创作艺术作品。Tallboy与妻子共同拥有守夜人工作室(Night Watch Studios),他们出售线上商品,并策划“迷你杂志”,来介绍许多其他志同道合的艺术家的作品。

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Stefan Ways

Stefan Ways目前住在俄勒冈州的波特兰。在过去的13多年间,他在美国和海外与私人地产持有者、小企业、城市机构以及大型企业合作,创作公共艺术项目。

Ways解释说,他的作品旨在激活空置的空间,赋能观赏者与他们身边的环境以及更宏大的周边环境建立连接,以此给他们一种在自己的社区中的归属感。他的作品探索环境意识的主题。这些概念旨在激发儿童、社区和女性赋能以及LGBTQ+群体的韧性。

 

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Overconsumption is Killing Us – Orangutan               过度消费在杀死我们——猩猩
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Overconsumption is Killing Us – Grey Wolf          过度消费在杀死我们——灰狼
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Overconsumption is Killing Us – Blue Heron           过度消费在杀死我们——蓝鹭
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The Giving Tree 爱心树
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Matt Willey

 

 

 

 

 

 

Untitled 无题                                                                                                                                                                                                                                                                                

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在过去5年间,Matt Willey用5400多只手绘蜜蜂创作了27幅壁画。通过参与联合国以及在华盛顿DC的联合国粮农组织的演讲活动,他与大家分享“蜂巢有益”(The Good of the Hive)项目的故事。

Willey在华盛顿DC的史密森尼国家动物园、纽约市的达格·哈玛绍广场以及小蜜蜂(Burt’s Bees)的全球总部创作了大型作品。他还与联合国世界人民理事会以及纽约市公园的“艺术在公园”公共艺术项目进行过合作。

 

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Untitled 无题                                                                                                                                                                                                                                                                     

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Untitled 无题                                                                                                                                                                                                                                                                           
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